2007-05-31
Things - Margarida CORREIA
Mais um anúncio de uma exposição... Desta feita de fotografia de Margarida CORREIA (uma amiga de amigos próximos) na Galeria 111, que está patente de 5 de Maio a 16 de Junho de 2007, entre as 15h e as 20h. Encerra aos domingos e feriados.Etiquetas: Artista, Exposições, Fotografia, Galeria
2007-05-30
(Ex)primindo Impressões - Number Ten
A vida é bela...Number Ten - Leon KOSSOF
Quando nos cruzamos com o trabalho de alguém que passou horas a fio na National Gallery a desenhar infinitamente os mesmos quadros... Quando encontramos o trabalho de alguém que pacientemente executou dezenas de gravuras após a exaustão do processo de desenho... Quando encontramos no trabalho de alguém um vídeo onde o próprio nos mostra como tudo aconteceu... Há quem esconda aquilo que sabe... Leon KOSSOF, pelo contrário, mostrou aquilo que não sabia... Isto é... Caso não tenham percebido... Aquilo que Leon KOSSOF não sabia era muito pouco!!!
(to be continued)
Etiquetas: Artista, Exposições, Viagem
2007-05-29
Curso de Pintura
Uma boa oportunidade para conhecer métodos, técnicas e experiências no âmbito do desenho e da pintura... O meu percurso individual foi profundamente alterado no passado ciclo de aulas na Ver e Saber com o Paulo BRIGHENTI (cuja exposição colectiva se encontra a decorrer em Lisboa até 9 de Junho). 2007-05-28
(Ex)primindo Impressões - Number Nine
Na National Gallery tive a oportunidade de rever alguns dos quadros fundamentais daquela colecção mas, mais uma vez foram as pequenas e as grandes exposições que me surpreenderam (pela positIva)...
Number Nine - Impressionistas na National Gallery
Uma exposição totalmente dedicada às paisagens do RENOIR é algo que não podia deixar de ver. Toca a desembolsar porque esta era a pagar. Uiiiii....
Outra importante exposição foi este percurso de MANET a PICASSO... Obras muito boas... Eu já tinha visto em Dezembro mas mereceu a pena repetir porque os quadros são fantásticos...
(to be continued)
Number Nine - Impressionistas na National GalleryUma exposição totalmente dedicada às paisagens do RENOIR é algo que não podia deixar de ver. Toca a desembolsar porque esta era a pagar. Uiiiii....
Outra importante exposição foi este percurso de MANET a PICASSO... Obras muito boas... Eu já tinha visto em Dezembro mas mereceu a pena repetir porque os quadros são fantásticos...(to be continued)
Etiquetas: Artista, Exposições, Viagem
2007-05-27
NÓS & Columbano Bordalo Pinheiro
No passado domingo combinou-se ir ao Museu do Chiado...
... porque a data de encerramento da exposição dedicada ao Columbano BORDALO PINHEIRO estava a aproximar-se do fim...
Mas antes do fim há sempre um inicio e a história de Columbano também o tem. A sua formação, o seu gosto pela paisagem em formato pequeno... Ao lado "Paisagem" de 1879 serviu de prova de curso nas Belas-Artes...
Quando obtem uma bolsa do rei, Columbano vai para Paris mas, em vez de se misturar com a elite parisiense ele refugia-se no Louvre... O que não o impede de criar nessa época uma pequena maravilha «Camponesa de Fontainebleau» de 1881 que faz parte do espólio da Casa-Museu Anastácio Gonçalves.
Pormenor recolhido de «Nos ombros de um tritão vai Dione» de 1881. A prova da genialidade do traço...
O claro-escuro adquirido pelo artista acaba por diluir-se completamente nesta paleta de ocres do «Retrato de Bulhão Pato» de 1883.
Este pormenor de «Camões e as Tágides» de 1984 acaba por ser uma boa ilustração do período dedicado à pintura da História e ao universo camoniano. Alguns destes trabalhos podem ser observados em primeira mão no Museu Militar de Lisboa (junto à estação de Santa Apolónia)!
Neste pormenor de «No meu atelier» de 1884 da colecção do Museu Grão-Vasco em Viseu, temos o primeiro auto-retrato. A composição horizontal permite um discurso de símbolos.
O desenho não foi utilizado por Columbano de forma autónoma mas sim como recurso e suporte à pintura.. Ao lado um estudo para «Consolatrix afflitorium» de 1888. É sempre um privilégio poder observar estes traços, muitas vezes escondidos nas gavetas dos museus, onde transparece a intenção do pintor!!!
Numa viagem a Madrid, entra em contacto com os tenebristas e, a par do simbolismo parisiense da altura, altera profundamente a sua maneira de pintar. Produz «Retrato de Antero de Quental» de 1889 pintando 2 anos antes do suicidio do retratado, onde neste transparece como que um anuncio daquela fatalidade...Etiquetas: Artista, Exposições
2007-05-26
(Ex)primindo Impressões - Number Eight
Em Londres é fácil gastar a semanada, a mesada, os travel checks, os euros e as libras e os dólares, o cartão de crédito e outros meios de pagamento no acto involuntário das compr(inh)as. E para mim nem é preciso ir ao Harrod´s para esgotar orçamentos...:)
Number Eight - Papel impressoDois livros aos quais eu nem fiz qualquer tipo de resistência face aos impulsos consumistas que estava a sentir só de os ver...
Monotipia é uma forma simples de monoimpressão... E digital é uma palavra que foi inventada de propósito para mim...
(to be continued)
Etiquetas: Digital, Técnica, Viagem
2007-05-25
FRANCOFONIA #02 - Les Mysterieuses Cités D´Or
2007-05-24
(Ex)primindo Impressões - Number Seven
Não haja dúvidas que a TATE BRITAIN tinha muito movimento para além do gerado com a grande exposição dedicada ao HOGART... E estas marinas deveriam agradar a pelo menos 1 pessoa em particular, eheheheh...
Number Seven - Pequenos Espaços, Grandes ArtistasPercorrendo épocas diferentes foi possível encontrar em espaços diferentes expressões diferentes... (...gostei mesmo MUITO desta Prunella CLOUGH...)
Desde o século XIX até aos contemporâneos da actualidade...(to be continued)
Etiquetas: Artista, Exposições, Viagem
2007-05-23
O Trabalho Esboçado
Ontem houve muita produção da nossa parte mas mais uma vez dedico este artigo ao esboço...
Entre pinceladas em ocre e as aguadas de fixação da cor e da forma...
Até à sobreposição da aguada sobre o esboço a carvão...Etiquetas: Aula
2007-05-22
(Ex)primindo Impressões - Number Six
O regresso à TATE BRITAIN revelou algumas surpresas...Number Six - Hogart
William Hogart foi um artista satírico, subversivo e muito talentoso. Sendo objecto da maior exposição no espaço de uma geração, revela-se aqui não só o artista da pintura (ao lado pormenor de "Marriage Á La Mode: The Tête À Tête" de 1743, assim como os seus desenhos e as (infinitamente famosas!!!) gravuras. Destas destacam-se Gin Lane e Beer Street, ambas de 1751.
(to be continued)
Etiquetas: Artista, Exposições, Viagem
2007-05-21
FRANCOFONIA #01 - Les Mondes Engloutis
É à grande e à francesa... É deste modo que tratamos (popularmente) os nossos (quase) vizinhos... Mas de França vieram durante décadas referências para este país que se arrastava na cauda da Europa. Só hoje, com a globalização, se começa a perder esta ligação cultural à antiga Gáulia... E como eu gosto de desenhos animados... Nem todos são anime japonês... Aqui fica um pequeno tributo!
Etiquetas: Filme
2007-05-20
(Ex)primindo Impressões - Number Five
Uma exposição emblemática do percurso artístico de 2 artistas britânicos. O material objecto da sua inspiração não dista muitos quarteirões do local onde vivem (Londres).Number Five - A Mecânica dos Fluidos
Quando me cruzei com o seu trabalho, faz talvez 4 anos, tive uma sensação de repulsa imediata. Para mim Gilbert & George representaram nessa altura o pior que a arte contemporânea podia oferecer e vê-los expostos na National Portrait Gallery não ajudou em nada. Hoje, amadurecidos os meus critérios e com uma mentalidade mais aberta, posso dizer que gostei. Não é gravura mas as suas utilizações das imagens são muitas vezes intrigantes.
(to be continued)
Etiquetas: Artista, Digital, Exposições, Viagem
2007-05-19
rAsUrA
Num simpático convite para a inauguração de ontem, acabei por encontrar um conceito espacial que, pelo menos para mim, foi muito diferente. Quem tiver oportunidade poderá ver a utilização do espaço de um modo totalmente único, no 1º andar do 211 da Av. da Liberdade em Lisboa! Paulo BRIGHENTI, uma referência ao longo dos artigos neste blog, apresenta 3 facetas distintas do seu trabalho (óleo, vídeo e carvão/pastel seco) naquilo que entitulou "A barragem de luz que sustenta a terra". Etiquetas: Artista, Exposições
2007-05-18
(Ex)primindo Impressões - Number Four
O British Museum tem de facto 1 colecção impressionante... Já tinha visitado a ala do Japão muito recentemente mas quando eu agora lá regressei vi logo pela primeira amostra ("Zhuan Zi Sonhando com Borboletas" de 1847 de Katsushika HOKUSAI) que tinham novas belezas à minha espera... Assim, até vale a pena ir de 6 em 6 meses a Londres...:)
Number Four: As Gravuras Japonesas
Em 1710 aparece-nos esta gravura «Cortesã em Pé» de Kaigetsudö Anchi numa evocação do romance aristocrático. A cortesã aparece vestida com um fato decorado com flores flutuantes e leques da corte. O formato de gravura utilizado imita a antiga tradição dos rolos de seda pintados tão característicos de períodos mais antigos. Os gravadores deste estúdio vendiam as suas gravuras no infâme bairro do prazer Yoshiwara da antiga Edo (actual Tóquio).
Suzuki Harunobu frequentemente evocava a beleza das mulheres do passado em belas gravuras. Aqui, a poetisa Ono no Komachi é representada vestida nos seus robres brocados com múltiplas camadas de tecido. A gravura foi impressa pouco tempo depois da tecnologia de impressão a cores ter começado a ser utilizada para distribuir as imagens do Mundo Flutuante.
Kitagawa Utamaro foi um mestre da arte erótica japonesa. Neste "Amantes na Casa do Chá (extraído do Poema da Almofada) de 1788, o ponto de vista do observador é colocado ao lado dos 2 amantes que se encontram deitados no primeiro andar da Casa do Chá. O choque da seda vermelha em contraste com a brancura da pele, pernas que se entrelaçam debaixo de um robe transparente, a linha curvada das costas; tudo se combina numa forte imagem sensual.
«Padrões da Moda na Capital", no original Hiinagata miyako füzoku, de 1716 de Nishikawa Sukenobu dá-nos uma outra perspectiva da utilização da gravura na sociedade japonesa da época.
Em 1806 surgem estas gravuras que ilustram "Lugares Famosos da China" concebido por Okada Yokuzan. Tradicionalmente os estudiosos do governo estudavam a China antiga mas nunca a China moderna. Kimura Kenkadö de Osaka, em conjunto com alguns colegas amantes e entusiastas da China, reuniram diversas ilustrações com base no estudo detalhado de muitos livros. Aí descrevem os rituais da corte chinesa Quing e da cidade imperial de Pequim. Só se chegaram a publicar 6 volumes dos 36 inicialmente programados.
«Hokusai manga» de 1817 pertence ao GRANDE mestre Katsushika HOKUSAI e merece 1 história bem contada... Em 1814 os alunos de HOKUSAI na cidade de Nagoya insistiram com o mestre para que este publicasse alguns desenhos à escolha de entre aqueles que ele utilizava para os ensinar. O facto é que a popularidade daquele livro (o tal Hokusai manga) foi de tal ordem que chegaram-se a publicar 15 volumes... alguns deles já publicados após a sua morte. Nessa altura já o livro tinha chegado a França e andava a impressionar... os Impressionistas, eheheheh... 2 histórias nascem assim: a descoberta do Japonismo e a verdadeira origem da palavra manga.
Aqui apresenta-se a "Ponte Kaium e o Primeiro Banco Nacional na neve" de 1878 de Kobayashi Kyochika. Em apenas 5 anos (1876-1881) este artista fez quase 100 vistas coloridas da nova Tokyo Meiji. O Primeiro Banco Nacional era um importante ponto de referência na cidade, ainda parcialmente construído com madeira pelo mestre carpinteiro Shimizu Kisuke, num estilo misturado de Ocidente-Oriente. Os riquxós (carros puxados por pessoas) apareceram pela primeira em Tóquio em 1869.
A arte do teatro kabuki é homenageada nesta gravura "Neve: Padre Sögen" de 1890 por Tsukioka Yoshitoshi (mestre célebre pelas suas reproduções das ameaças e do macabro). O famoso actor kabuki Kikugorö é representado aqui na sua interpretação de Söge, monge que cai em desgraça por via do seu amor com a cortesã Irokotohime. Neve é um triptico entre a Lua e as Flores...
O imperador e a imperatriz raramente, se alguma vez, eram retratados. Todavia, com a modernização dos modelos de governação, em 1900 são criadas imagens, do imperador Meiji e da imperatriz, agora vestidos à maneira ocidental. Estas imagens foram largamente disseminadas com o intuito de cultivar a lealdade entre os seus súbditos. Novas tecnologias, tais como esta litografia a cores baseada em fotos, foram usadas nesta impressão de Nakajima Ishimatsu.
Realizada em 1920 esta impressão de madeira em papel reflecte as translações/traduções entre as várias artes. Senão vejamos... Urushibara Yoshijirö utiliza as técnicas tradicionais japonesas na cópia duma aguarela "Catedral de St Paul à Noite" de Makino Yoshio. Este último viveu quase sempre em Londres onde estudou arte e onde foi bastante conhecido pelas suas visões atmosféricas daquela cidade.
O crucifixo neste auto-retrato de Fugita Tsuguharu de 1922 demonstra a importância da fé católica para o autor. Em 1959 acaba por ser batizado, recebendo o nome de Léonard. À semelhança de muitos outros artistas, Fujita foi atraído para Paris, onde viveu a maior parte da sua carreira e onde ficou conhecido pelas suas pinturas de nús e de gatos. Entre 1933 e 1949 regressa ao Japão onde dedica parte do seu tempo a pintar cenas de guerra, num óbvio colaboracionismo com o clima que se vivia.
As séries coloridas impressas "100 Vistas da Nova Tóquio", das quais faz parte este "Dentro do Cinema Högaku-za" de Onchi Köchirö de 1929, celebrava a recuperação da cidade após o grande terramoto de 1925. Oito artistas trabalharam juntos para produzir as imagens repletas de modernidade que caracterizam o interior deste cinema. Onchi liderou o movimento "Impressão Criativa", tendio deixado deliberadamente traços do processo creativo, através da gravação forçada e da aplicação distraída da tinta.
Munakata Shiko produziu inspirantes gravuras de blocos de madeira impressos em papel, influenciado em primeira mão pelos "Artesãos Populares", também chamados movimento Mingei. Gravou os blocos de madeira com uma ferocidade enérgica. "Acima da Montanha" retirado do Volume de Impressões do Pássaro de 1938, conta a história de uma peça de teatro Noh em que o caçador se torna um espírito pelas lágrimas sangrentas e mágicas do pássaro utö.
A tradicional impressão de blocos de madeira em paapel continua a existir em 1948, anos marcados pelo pós-guerra. Neste "Pessoas na Entrada Yaesu (Estação de Tokyo)" de Kitaoka Fumio, vislumbram-se as multidões que buscam abrigo na cidade em reconstrução. O próprio artista, que lutou no decurso da II Guerra Mundial na Manchúria, teve alguma dificuldade em regressar ao Japão. Recorde-se que vivia-se a ocupação americana.
Para muitos habitantes das cidades, uma ida às fontes termais, habitualmente colocadas em locais de grande beleza natural, representa umas grandes férias. Nesta "Fonte Termal A" de 1949 de Maekawa Senpan, uma mulher aprecia uma fragante casa-de-banho construída com pranchas de madeira de cedro alinhadas, num dos vários resorts em Beppu na prefeitura de Öita. Senpan fez centenas de gravuras representando fontes termais e esta é a maior delas. Só cinco gravuras foram impressas e foram apresentadas pela primeira vez ao público numa exposição nacional em Nitten.
O actor masculino Bandö Tamasaburö V foi o maior intérprete de papéis femininos da sua geração no tradicional teatro Kabuki. O iminente fotógrafo Shinoyama Kishin inicia uma relação intensa entre a sua câmara fotográfica e o actor. Aqui a fotografia de 1973 foi transferida para uma impressão em seda com cores fortes.(to be continued)
Etiquetas: Exposições, Japão, Viagem
2007-05-17
De Pequeninos...
Vou partilhar uma experiência que tive com os meus sobrinhos Rita e Rafa(el).
Com ela, que tem quase 10 anos, meti-me a ensinar as proporções do rosto humano (desenho da direita) e os resultados são MUITO interessantes (desenho da esquerda)!!! Eu poderia perfeitamente contar umas 6 coisas lindíssimas no seu trabalho!!! O alinhamento dos olhos com as suas linhas de orientação (ligeiramente diferentes das minhas), o caracol do cabelo que saiu mesmo da sua ideia como um verdadeiro caracol, o trabalho esmerado das sombras do pescoço, o traço da linha superior do queixo, a expressividade do cabelo e o esboço do colar...
Com ele, que tem quase 8 anos, vi-me obrigado a dar-lhe total liberdade de actuação e nenhuma supervisão. Feitas as contas , acabou por resultar MUITO bem pois fui presenteado com um abstraccionismo recortado em cartão, onde se vislumbram rostos, dinossauros e outros seres de pesadelo!!!
Decididamente terei que voltar a repetir a experiência...
Com ela, que tem quase 10 anos, meti-me a ensinar as proporções do rosto humano (desenho da direita) e os resultados são MUITO interessantes (desenho da esquerda)!!! Eu poderia perfeitamente contar umas 6 coisas lindíssimas no seu trabalho!!! O alinhamento dos olhos com as suas linhas de orientação (ligeiramente diferentes das minhas), o caracol do cabelo que saiu mesmo da sua ideia como um verdadeiro caracol, o trabalho esmerado das sombras do pescoço, o traço da linha superior do queixo, a expressividade do cabelo e o esboço do colar...
Com ele, que tem quase 8 anos, vi-me obrigado a dar-lhe total liberdade de actuação e nenhuma supervisão. Feitas as contas , acabou por resultar MUITO bem pois fui presenteado com um abstraccionismo recortado em cartão, onde se vislumbram rostos, dinossauros e outros seres de pesadelo!!!Decididamente terei que voltar a repetir a experiência...
Etiquetas: Técnica
2007-05-16
(Ex)primindo Impressões - Number Three
A colecção do Museu Britânico detém 3 milhões de gravuras... Deste modo, sempre que regresso a este espaço vejo sempre gravuras novas em exposição. A colecção é tão grande que muitas vezes fazem retrospectivas só com a prata da casa.
Number Three: British MuseumDesta vez havia uma importante exposição que dividia o espaço por gravuras do Toulouse LAUTREC (imagem do lado) e do Albert DÜRHER (imagem de cima).
Mas o prato forte era uma apresentação de gravuras italianas, que descreviam a produção italiana nesta área entre 1875 e 1975.
Dentro das gravuras ai apresentadas havia algum destaque para o trabalho de Giorgio MORANDI.
Cem anos de gravura italiana em 2 salas... Nomes sonantes da pintura (Lucio FONTANA, por exemplo) numa outra maneira de fazer arte. A exposição acabava com algumas cores mais fortes.(to be continued)
Etiquetas: Exposições, Viagem
